As características da montagem russo revolucionou cinema

Quando o cinema ainda estava em construção, a montagem da Rússia criou um padrão que vai servir de modelo para outros filmes posteriores.

Hoje em dia, quando falamos de montagem não pode evitar referindo-se a filmes de diretores como Scorcese, Tarantino ou David Fincher (entre muitos outros). No entanto, as origens dessas técnicas de quase um século atrás estão localizados, numa época em que o cinema ainda era uma arte desconhecida em grande parte do mundo.

O conjunto russo realizada em filmes criados para 1920 vai começar a experimentar com estas técnicas, aqueles que tentam ver como a maneira em que um filme foi exibido poderia intervir no significado que ele possuía.

Eisenstein ou Dziga Vertov são apenas alguns dos maiores nomes desses jovens cineastas soviéticos. Criar um modelo de narrativa audiovisual foi uma necessidade, especialmente em um período em que muitas gravações só mostrou cenas como um teatro assim dizer, com pouco senso de ritmo, inserindo planos diferentes.

Como podemos ver na Suite101, o autor cita o livro “Introdução aos Estudos de Cinema”, onde Jill Nelmes define o show como “” técnica que se baseia em unir dois momentos ou cenas de um filme para o espectador entende que estão relacionados de uma forma ou de outro. Este é o público extrair vínculo significativo essas imagens separadas. “

Mesmo assim, havia figuras como David W. Griffith, que irá criar essas obras inovadoras “The Birth of a Nation” (1915), que apesar de mostrar uma história de moralidade duvidosa é um marco em termos de técnica, uma vez que aviões deixaram de ser fixado para ser intercalado juntos.

Mas não até a chegada do cinema soviético dos anos 20, quando eles começam a se desenvolver mais específico sobre o que poderia transmitir as teorias Montagem de filme. No entanto, devemos lembrar que, porque o contexto russo, a maioria dos trabalhos são marcados por um tom de luz propaganda.

O efeito Kuleshov

O chamado efeito Kuleshov foi um desses experimentos, nos quais o cineasta Lev Kuleshov, destinado a verificar o efeito que eles tiveram uma sucessão de diferentes níveis sobre o espectador.

Para isso, o aviões russos intercaladas situações diferentes (uma tigela de sopa, um caixão, ou mulher) com o ator Ivan Mozzhujin face. Apesar expressão de ajudante era sempre a mesma, o público percebe que mudou dependendo da situação apresentada.

Assim, verificou-se como o público ajuda a desenvolver de significados, que foram favorecidas como a associação mental que causou a montagem realizada pelo diretor. A ferramenta psicológica será implementada por aqueles interessados ​​em difundir os ideais, mas destacou uma técnica que iria mudar os princípios de cinema.

Sergei Eisenstein

Como se afirma no aprender Acerca filme, Eisenstein vai ser a chave para o surgimento de várias teorias da Figura tipo de montagem deve ser feito, chegando até mesmo elevar tempo deve permanecer tela plana para que ela seja eficaz.

Além disso, Sergei iria implementar o efeito acima mencionado Kuleshov, algo que será muito refletido em filmes como “October” onde aviões símbolos cristãos foram intercalados com os de outras religiões, sugerindo que todas as religiões são iguais.

Mas, sem dúvida, uma das cenas mais conhecidas a escada Potemkin, registrado na cidade ucraniana de Odessa para Filme “O Encouraçado Potemkin”.

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Aqui, os cidadãos Cidade são perseguidos pelas tropas czaristas, que foi usada para criar uma das cenas do filme mais emblemáticos, onde foram empregadas técnicas até então nunca vista montagem. Depois de um plano geral um detalhe avião foi usado, posteriormente seguido por um vertical, viajando em seguida, passar para uma mais fechada … o que era diferente, tinha o ritmo.

Pode-se dizer que o montagem russo “O Encouraçado Potemkin” foi um ponto de viragem no cinema. Como o diretor soviético Pudovkin (1956), “para cada plano diretor do filme tem a mesma finalidade como a palavra para o poeta (…) o conjunto é a linguagem do diretor de cinema”, diz ele.

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