The Lost Antepassados ​​de arte ASCII

Beavis e Butthead arte texto (Textfiles)

arte ASCII é tanto uma parte da Internet como emoticons, gatos ou lol


Estamos falando de fotos feitas a partir do texto:. letras, números e caracteres especiais como # * e . Eles se parecem com isso.

Groucho Marx (Textfiles)

Às vezes as letras são usadas apenas para formar outro, maior letras.

da Paz na Terra (Textfiles)

E, claro, eles são muitas vezes utilizados para criar pornografia .

de Ingrid (Textfiles)

Embora ainda está por aí hoje em dia, a arte ASCII atingiu o auge de sua popularidade antes da web. Era a linguagem visual dos BBSs, Telnet, e muitas outras redes pré-WWW. Em um mundo totalmente baseado em texto, essas obras proliferaram. Para o breve momento em que modems eram o modo preferido de acesso a outros computadores, eles foram úteis. E sua estética esboçado parecia certo para médiuns que eram provisórias e mudando rapidamente.

Então, eu sempre pensei neles como criaturas nativas da época, servindo uma necessidade para fotos quando não havia banda larga para transmitir-lhes.

Mas isso não é o caso.

A história da arte ASCII é mais profunda, e muito do que é dito apenas em postagens Geocities do blog , sites abandonados , Google Livros e PDFs espalhados em toda a web.

Este post traça um fio fascinante e principalmente perdido dessa história: A maneira milhares e milhares de pessoas fizeram arte máquina de escrever, de amadores a avant garde

O que eles criaram é, em. alguns casos, muito semelhante à arte ASCII dos dias BBS, mas como eles pensavam sobre o que estavam fazendo dependia das vezes em que trabalhavam.

Talvez a única constante? Este tipo de arte texto foi riu da e marginalizados desde a década de 1890.

Mas, como cada vez menos máquinas de escrever clack longe, batendo a tinta no papel, eo texto continua a ceder terreno para a web Hypervisual, uma pátina parece estar crescendo na forma de arte.

Nesta primavera, uma nova antologia vai estrear, Typewriter Art: Uma Antologia Moderna , editado por Barry Tullett. E Lori Emerson, um professor de Inglês na Universidade da Califórnia-Boulder e diretor do Mídia Arqueologia Lab , foi escavando exemplos de meados do século “ artyping “. Foram seus tweets e posts que me partiu em uma jornada para montar um esboço do pré-história da arte ASCII.

Em setembro de 1893, uma revista chamada Illustrated Fonográfica Mundo , que foi “Devoted aos interesses de Taquigrafia e Datilografia”, contra-atacou em outras duas publicações para odiar sobre a arte de máquina de escrever.

do Jornal Repórter acordado com o fonético Journal sobre “a loucura de tentar fazer esboços, por meio de máquinas de escrever.” Além disso, a publicação de Londres continuou: “Alguns de nossos contemporâneos americanos entrar em grande parte em fac-símiles de esta classe de trabalho, e isso tende a favorecer o costume absurdo.”

Picado pela luva branca, Illustrated Fonográfica Mundo a intenção de provar que esboços de máquina de escrever eram de fato digno de respeito. “Acreditamos que qualquer que irá esforçar-se cultivar minucioso e precisão por parte dos operadores deve ser incentivado”, escreveram eles. “O esforço para se destacar em datilografia artística inquestionável que isso faz da caneta O homem exata;.. Assim será a máquina de escrever, que é apenas a caneta moderna”

Junto com essa defesa saudável, eles publicaram uma imagem criada por um Flora F. Stacey, do Santa Maria, um dos navios Christoper Colombo e ofereceu US $ 5 em dinheiro por um período de “espécime artísticas” enviadas pelos leitores. Daqueles que publicou três que eu poderia encontrar, incluindo outro por Flora Stacey, a borboleta do lado direito. No meio, encontramos o próprio Cristóvão Colombo, cortesia do Sr. Frederick Carles de Boston, Massachusetts.

o comentário no momento, pessoas poderiam não se ajudar . Algumas pessoas só gostava de fazer fotos com máquinas de escrever.

Pelo menos um estudioso ligado up arte máquina de escrever e pointilism como apontando o caminho para a idéia de pixels em uma tela que está sendo usado para representar tudo.

“Visto de longe, as centenas de pontos, em virtude do fenômeno visual conhecido como persistência da visão, fundiram-se em números maiores”, applied matemático Philip Davis escreveu sobre pontilhismo de Georges Seurat . “Quando na década de 1880 máquinas de escrever tornaram-se comuns, esse tipo de imagem foi feita na máquina de escrever com letras ou espaços em branco, era conhecido como a arte de máquina de escrever. Na primeira geração de computadores, a arte de máquina de escrever foi automatizado, e imagens de Washington, Lincoln, Harry Truman, etc, foram produzidas desta forma. Quando a saída do computador movido da página digitada para a tela de televisão ou vídeo, a tela inteira foi subdividido em um certo número grande, digamos 1.024 x 1.024 = 1.048.576 áreas ou os chamados “pixels” , cada um dos quais poderiam ser abordadas, protegido, colorido, ou transformado ou manipulado. ”

Em outras palavras, a decomposição de imagens em lotes e lotes de pequenas marcas foi um passo conceitual para o pixel. Neste relato, a arte de máquina de escrever não é meramente um antepassado de arte ASCII, mas de tudo o que vai em uma tela . A televisão, o monitor CRT, o iPhone.

Depois de 1890, máquina de escrever pops de arte dentro e fora da história. Na década de 1920, o artista Bauhaus HN Werkman fez o que ele chamou de “ Tiksels . ” São peças abstratas de arte máquina de escrever.

HN Werkman

Mas a arte não era máquina de escrever, em geral, uma forma de arte elevada.

Emerson A mídia Arqueologia do Lab digitalizado um livro de 1939 rara chamada Artyping por Julius Nelson, um instrutor de datilografia em Windber High School, em Windber, Pensilvânia, que tinha uma população de cerca de 9.000 pessoas , quando o livro foi publicado.

Nelson patrocinou o “Concurso Typing Artístico” por mais de dez anos, atraindo mais de um milhar de entradas em alguns anos, de acordo com reportagens de jornais. E no final dos anos 40, ele tinha accumulated 12.000 exemplos de máquina de escrever de arte .

Em 1939, ele tinha acabado de terminar o primeiro ano e seu entusiasmo pela forma é evidente no prefácio.

“Embora surgindo recentemente de sua fase experimental,” artyping “ainda está em sua infância”, Nelson escreve: “e se o host de digitadores em todo o mundo poderia ter visto a variedade de projetos submetidos ao autor em um recente concurso de digitação artística de âmbito nacional, que ele patrocinou, qualquer um teria sido mais do que dispostos a admitir que realmente tremendas possibilidades pela frente para o ambicioso, o talentoso, e para o paciente. “

A resto do livro é composto em grande parte das instruções e exemplos do melhor de artyping no dia. Este autor e datilógrafo está pronto a admitir que havia um monte de pessoas colocando em um monte de horas no teclado.

A minha seqüência favorita mostra como construir “soldados” em que teclado. “No tratado sobre o assunto de datilografia artística estaria completa sem alguma referência a, e as instruções de, tornando” soldados “na máquina de escrever”, diz ele. “Há algo sobre esse” artyping ‘simples, que é ao mesmo tempo fascinante e instrutiva, especialmente porque testa criatividade e originalidade do’ artypist. “

The X & e formar o tronco ea cabeça. A / é a arma. A W torna as pernas e os pés -. O cérebro faz o resto.

Veja como ele funciona na prática, GIF’d:

Mas esta é a coisa de criança. Havia fronteiras ornamentais e maneiras de fazer as letras.

Há retratos, como este de Lincoln, que Nelson observa,” foi feito por golpear mais de vinte e seis vezes. Todas as letras do alfabeto foram usados. “

Havia um homenzinho que Nelson apelidado Typo.

Havia essa” cena no Oriente “feita a partir de @ s.

E um carro feito de Hs.

Para mim, no entanto, são os retratos que são o mais interessante transformadas pelo processo. Alguns deles assumem uma qualidade assombrosa, especialmente sobre a boca e os olhos.

Shirley Temple:

Comediante

e músico Eddie Cantor:

E Hedy Lamarr ( a partir desta imagem )

E Wendell Wilkie , o candidato republicano à presidência, em 1940, que tem níveis quase fotorrealistas de detalhe.

penúltima página do livro de Nelson finalmente fica em torno dos” usos de ‘artyping. “Ele menciona o projeto da beira, letras novidade, folhetos, monogramas, papel timbrado, e então ele permite que o sonho a fluência em no final.

“Finalmente, um passatempo interessante pode ser feita de ‘artyping. O ‘artypist “pode ​​em breve se tornar especialista o suficiente para produzir um projeto que pode ser aceite para publicação em qualquer uma das publicações nacionais que caracterizam fotografias. Assim como colecionar selos,’ artyping” pode facilmente se transformar em um hobby lucrativo. “

No ano seguinte, ele publicou o livro, ele apareceu em 11 minutos curta-metragem pela Paramount Pictures chamado Unusual Ocupações .

data-uninsertable=”has-special-tag”> “Eu n Texas, Enid Justin faz botas de cowboy que são muito procurados. St. Louis, Missouri residente Jerry Jarros constrói casas modelo em escala de fósforos. professor Typing Julius Nelson pode escrever retratos de pessoas famosas. Ele digita em uma seqüência normal, começando na parte superior de uma folha de papel, ea imagem é concluída como ele digita parte inferior da página. Nancy Allen , de Cedar Hill, Rhode Island, tem seu próprio departamento de bombeiros voluntários e é a primeira mulher a ser nomeada um estado diretor de incêndios florestais do distrito. Finalmente, marítimo Ralph T. Luxford , de Hermosa Beach, Califórnia tem treinado seu pinguim animal de estimação, Pete, para realizar uma série de manobras. Ele também fez Pete uma grande variedade de roupas em que a desempenhar. “

Não bad company. Nelson tinha feito grande para um professor ensinar digitação em algum lugar entre Pittsburgh e Harrisburg.

Julius Nelson: retrato do artista máquina de escrever como um artista (Artyping)

O Teu Peito de Ana Hatherly (1967) a partir do Arquivo Sackner

A trilha arte máquina de escrever vai um pouco frio durante algum tempo depois de meados de Nelson do século sucessos. A forma como a história é geralmente contada, pegamos com concreto ou poesia visual na década de 1960 ou 1970. É fácil perceber porquê. O trabalho que esses artistas produzido é esteticamente impressionante.

Ruth e Marvin Sackner manter uma enorme coleção de visual e poesia concreta em seu arquivo de mesmo nome , em Miami. Eles traçam as raízes do trabalho para as pessoas que trabalham apenas após breve giro de Nelson em estrelato: Öyvind Fahlstrom (1953), Eugen Gomringer (1953) e do Grupo Noigandres, ou seja, Augusto de Campos , Haroldo de Campos e Décio Pignatari (1955). ” Sua filha fez um documentário que transmite em UbuWeb: betão

No final da década de 1960, as práticas de poesia visual e concreta havia se espalhado por toda parte. Máquinas de escrever eram relativamente baratos e havia redes de artistas estabelecidos. O trabalho cresceu em sofisticação e complexidade.

Eis apenas uma página do primeiro painel do poema enorme de Steve McCaffery href=”http://archives.chbooks.com/online_books/carnival/”> Carnaval , concluída entre 1967 e 1970.

Montado, o trabalho flui para dentro e para fora de abstração, tanto textual e os níveis visuais. As letras são separados de linguagem, mas, em seguida, o fluxo de volta para ele. As formas são apenas palavras, mas escorregar de volta para as formas como o olho continua a se mover em torno do trabalho. É um fluxo de lava de símbolos, por vezes, o endurecimento em rochas de significado de uma forma ou de outra.

É realmente incrível e tem sido preservado on-line por Coach House Livros na íntegra , louvado seja, juntamente com outras obras do artista.

Mas, na história da arte ASCII, poesia concreta parece mais como um tio fascinante do que um ancestral direto. Poesia concreta aproveitou a máquina física da máquina de escrever. Arte ASCII não tinha esse luxo. As coisas que você poderia fazer com uma fonte de largura fixa em uma tela de baixa resolução muito mais se assemelham a retratos de Nelson do que poemas recolhidos pelos Sackners.

A conexão mais direta, ao menos esteticamente, é outro livro desenterrados no Media Lab Arqueologia de Emerson: Livro de Bob Neill da máquina de escrever de Arte (com programa de computador especial) . Publicado em 1982, situa-se quase diretamente montado no mundo emergente da computação e do mundo dominante de datilografia.

Em forma, o livro fornece receitas precisas para a criação de retratos. É um pouco como um padrão de tricô. Quer fazer um retrato do príncipe Charles, ou “O árabe” ou um gatinho siamês? Basta seguir estas instruções simples. Eles são apresentadas da seguinte forma, no entanto, neste caso, as direções executar 99 linhas.

A codificação é bastante simples. Para uma linha, pode-se simplesmente adicionar 12 espaços, tipo “1: 1 &” e então voltar e riscar com “1 1 @.” Depois passar para as outras 98 linhas. As convenções simples pode ser usado para produzir retratos bastante realistas.

Emerson observou que isso é algum tipo de passo metade do caminho em direção ao codificação da era . O livro parece “revistas de informática do início dos anos 1980, como Byte que incluiria programa BASIC. ” Então , pode-se digitar novamente os programas em máquina própria (um inferno, eu lembro de ter feito isso em início dos anos 1990). Mas “i nstead de código de computador, estamos dado cartas datilografadas como código, ” Emerson concluiu. Eu poderia colocá-lo um pouco diferente: Este é um algoritmo executado por um ser humano no espaço físico.

Apropriadamente, então, o livro não inclui o texto de um programa BASIC para criar um retrato do príncipe Charles. Aqui está um trecho:

Isto não é mais do que codificado que os humanos seria executado se. 79G simplesmente diz ao computador para imprimir 79 Gs. O computador aqui só está sendo usado como uma retribuição, o agente, um pedaço de papel eletrônico.

Evidentemente, os fãs de Neill estavam satisfeitos com sua abordagem. Deu-lhes uma sensação de domínio sobre as máquinas de papelada. Ele estava publicando-os em uma revista, e os depoimentos de leitores do que o trabalho abrir o livro. Não se pode deixar de sentir uma espécie de presente de superioridade sobre o seu prazer singular.

“mais agradável … você criou um novo hobby para mim.” (LB, Londres NW2)

“… fascinante ver a imagem construir depois de cada linha … boa diversão.” (DDW, Dunstable, camas.)

“… Eu sinto uma sensação de realização” (Sra. AB, London SW15)

“Toda a nossa família está intrigado com isso muito inteligente método de desenho e felicitá-lo pela sua originalidade “(Sra. AT, Turnbridge Wells, Kent)

” Muito obrigado por … um novo hobby absorção “(Sra. FG, Manchester)

Eu só posso imaginar a Sra. AB de Londres SW15 sentado diante de sua máquina de escrever fazendo retratos de gatos persas e da princesa Diana sentindo um tal sentimento de realização que ela saiu correndo uma carta na máquina de escrever mesmíssima para o homem que a trouxe prazer.

Hoje, existem programas de software que pode tomar qualquer JPG e torná-lo em arte ASCII. Qualquer imagem pode tornar-se o texto com alguns cliques de um botão. Em vez de criar uma linha de imagem por linha, um belisca cor, densidade, e conjunto de caracteres as configurações para obter os melhores resultados. Eu fiz esta revisão Klimt com um programa de US $ 5 a partir da App Store.

grupos USENET para compartilhar arte ASCII a 1993 . Havia artistas estabelecidos na “cena modem”, como documentado por entrevistas cápsula do tempo como este com “Neurodancer”:

data-uninsertable=”has-special-tag”> Comecei com o Amiga 1987. Meu primeiro contato “cena” estava dentro .. hmmm, 1989, quando eu entrei “Venom” como músico. Antes disso, eu nunca estive em qualquer grupo, exceto alguns lamers selfmade O do grupo. 🙂 Ascii é uma parte das coisas que faço desde … hmmm … meu primeiro contato com a cena do modem, eu acho que foi 1992. Eu vi os logos de tabuleiro e outras coisas em um amigo de quem estava chamando bastante ativo em torno (1600 DM em seu primeiro mês – sorriso), e eu realmente gostei. Só para satisfazer o meu próprio interesse, comecei a fazer um logotipo para o BBS meu amigo passou muito tempo em diante, “Implosion Digital” do Kiwi. O logotipo foi fantástico, brilhante, gorgeos, maravilhoso (claro, haha) – e muito grande. 🙂

Textfiles arquivos uma coleção dos primeiros trabalhos , incluindo a coleção de pornografia substancial (porque Internet).

É difícil lembrar, mas por um tempo, antes da web, estas imagens estavam por toda parte.

Eu não acho que todas essas pessoas em rede primeiros aprendeu a fazer fotos de Neill ou Nelson ou os poetas concretos ou mesmo operadores de teletipo de rádio , que têm a sua própria arte RTTY distinta linhagem , que remonta à década de 1970.

Estas coisas não evoluíram um do outro, regenerar tanto espontaneamente ao longo dos anos, e outra vez. A idéia para fazer fotos fora do texto respawns cada vez que alguém se senta na frente de um computador e vira dois pontos e parênteses em uma emoção humana.

🙂

Não importa o que as pessoas acham a tecnologia em suas mãos, eles vão fazer algo fora dos limites das relações econômicas que colocaram a máquina e sua carne em contato. Você já viu o tag do tumblr NSFW para a arte ASCII ? É impressionante e animado .

Textmode vencedor demoscene de TDMC 2012 juntos por Trauma

Pessoas como conversão de texto em imagens e vice-versa. Há um prazer inerente a fazer um tipo de símbolo em outro.

Talvez isso é realmente o que os poetas concretos tem a dizer para os artypists e artistas ASCII. Indeterminados símbolos são uma forma de resistir ao aumento de quantificação e automação da economia. Dobrando estas máquinas da indústria para algo tão frívolo afirma algo como o que costumava ser chamado de espírito humano.

E ainda essa resistência é pequena e inconseqüente, uma pequena, tweet porte repreensão ao mundo moderno. Se não há Deus, é permitido artyping.






Technology : The Atlantic

The Lost Antepassados ​​de arte ASCII
Source: português  
January 31, 2014


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