ASCII art est autant une partie de l’Internet comme des émoticônes, des chats, ou lol
On parle de photos prises à partir du texte:. lettres, chiffres et caractères spéciaux comme # * et. Ils ressemblent à ceci.
Parfois lettres sont utilisées seulement pour former un autre, plus grand lettres.
Et, bien sûr, ils sont souvent utilisés pour créer de la pornographie.
Bien qu’il soit encore là aujourd’hui, ASCII art a atteint l’apogée de sa popularité avant le web. C’était le langage visuel de BBS, Telnet, et de nombreux autres réseaux pré-WWW. Dans un monde entièrement basé sur du texte, ces œuvres se multiplient. Pour le court moment que les modems sont le mode préféré de l’accès à d’autres ordinateurs, ils sont utiles. Et leur esthétique sommaire semblait juste pour les médiums qui étaient provisoires et en évolution rapide.
Alors, j’ai toujours pensé d’eux comme des créatures indigènes de l’époque, répond à un besoin pour des photos quand il n’y avait pas de bande passante pour les transmettre. Mais ce n’est pas le cas. L’histoire de l’art ASCII va plus loin, et une grande partie est dit que dans Geocities blogues, sites abandonnés,Qu’est-ce qu’ils ont créé est, en. certains cas, la similitude est frappante à l’art ASCII des jours BBS, mais la façon dont ils pensaient ce qu’ils faisaient dépendait de l’époque dans laquelle ils travaillaient.
Peut-être la seule constante? Ce genre d’art de texte a été ricané à marginalisés et depuis les années 1890.
Mais que de moins en moins des machines à écrire claquer loin, la suppression de l’encre sur le papier, et le texte continue à céder du terrain à le web Hypervisual, une patine semble être de plus en plus sur cette forme d’art.
Ce printemps, une nouvelle anthologie fera ses débuts, Typewriter Art: Une anthologie moderne , édité par Barry Tullett. Et Lori Emerson, professeur d’anglais à l’UC-Boulder et directeur de la médias laboratoire d’archéologie, a été l’excavation des exemples de la moitié du siècle ” artyping “. C’était ses tweets et les messages qui me déclenchent sur un voyage de mettre sur pied une esquisse de la pré-histoire de l’art ASCII.***
En Septembre 1893, un magazine appelé Illustrated phonographique mondiale , qui a été “dévoué aux intérêts de sténographie et dactylographie,” riposté à deux autres publications pour haïr sur l’art de la machine à écrire.
Journal du journaliste d’accord avec la phonétique Journal à propos de “la folie de tenter de faire des croquis au moyen de machines à écrire.” En outre, la publication de Londres a continué, «Certains de nos contemporains américains se livrent essentiellement à des fac-similés de cette classe de travail, et cela a tendance à favoriser l’usage absurde.”
piqué par le gant blanc, Illustrated phonographique mondiale a cherché à prouver que les croquis de machines à écrire étaient en effet digne de respect. «Nous croyons que tout qui s’efforcent de cultiver minutieux et de précision de la part des opérateurs doivent être encouragés», écrivent-ils. “L’effort d’exceller dans la dactylographie artistique incontestable que cela Le stylo fait l’homme exact;.. Ainsi va la machine à écrire, qui est uniquement le stylo moderne»Avec ce copieux défense, ils publié une image créée par un F. Flora Stacey, de la Santa Maria, l’un des navires de Christophe Colomb et a offert de 5 $ en espèces pour une période de “spécimen artistiques» envoyées par les lecteurs. De ceux qu’ils ont publié trois que j’ai pu trouver, y compris une autre par Flora Stacey, le papillon sur la droite. Au milieu, on retrouve Christophe Colomb lui-même, avec l’aimable autorisation de M. Frédéric Carles de Boston, Massachusetts.
du commentaire à l’époque, gens ne pouvaient pas se . Certaines personnes aiment faire des photos avec des machines à écrire.
Au moins un savant raccordé art de la machine à écrire et pointilism comme ouvrant la voie à l’idée de pixels sur un écran utilisé pour représenter tout. “Vu de loin, les centaines de points, en vertu du phénomène visuel connu que la persistance de la vision, fusionnés en chiffres les plus grands,” applied mathématicien Philip Davis a écrit de pointilism de Georges Seurat. “Lorsque dans les années 1880 les machines à écrire sont devenues monnaie courante, ce genre d’image a été réalisée sur la machine à écrire avec des lettres ou des espaces vides, était connu comme l’art de la machine à écrire. Dans la première génération d’ordinateurs, art de machine à écrire a été automatisé, et des photos de Washington, Lincoln, Harry Truman, etc, ont été produites de cette manière. Lorsque la sortie de l’ordinateur déplacé de la page dactylographiée à l’écran de télévision ou vidéo, la totalité de l’écran a été subdivisé en un certain nombre, par exemple 1024 x 1024 = 1048576 domaines ou soi-disant “pixels”, chacun d’entre eux pourraient être abordés, ombragé, coloré ou autrement transformés ou manipulés. ” En d’autres termes, la décomposition des images en lots et beaucoup de petites marques était une étape conceptuelle vers le pixel. Dans ce récit, l’art de la machine à écrire n’est pas seulement un ancêtre de l’art ASCII, mais de tout ce qui va sur un écran . La télévision, le moniteur CRT, l’iPhone. Après les années 1890, la machine à écrire art pop dans et hors de l’histoire. Dans les années 1920, Bauhaus artiste HN Werkman fait ce qu’il a appelé ” Tiksels “. Ce sont des pièces d’art abstrait de machine à écrire.Mais la machine à écrire l’art n’était pas, en général, une forme d’art de haut.
Emerson du laboratoire d’archéologie des médias numérisé une rare 1939 livre intitulé Artyping par Julius Nelson, un instructeur de frappe à l’école secondaire dans Windber Windber, en Pennsylvanie, qui a une population d’environ 9.000 personnes lorsque le livre a été publié. Nelson parrainé le «Concours de frappe Artistique” pour plus de dix ans, attirant plus d’un millier d’entrées dans quelques années, selon les rapports de presse. Et à la fin des années 40, il avait accumulated 12 000 exemples de machine à écrire art. En 1939, il venait de terminer la première année et son enthousiasme pour la forme est évidente dans la préface. “Bien que récemment sortie de sa phase expérimentale,” artyping “est encore à ses balbutiements», écrit Nelson, “et si l’hôte de dactylos à travers le monde aurait pu voir la diversité des projets soumis à l’auteur dans un récent concours de dactylographie artistique à l’échelle nationale dont il a parrainé, n’importe qui aurait été plus que disposés à admettre que vraiment énormes possibilités s’annoncent à l’ambitieux, le talent, et pour le patient “.L’ reste du livre est composé en grande partie des instructions et des exemples de la meilleure des artyping dans la journée. Cet auteur et dactylo est prêt à admettre qu’il y avait beaucoup de gens qui mettent en beaucoup d’heures au clavier.
Mon séquence préférée montre comment construire des «soldats» sur leur clavier. “Pas de traité sur le sujet de la dactylographie artistique ne serait complète sans une référence à, et les directions pour, faire« soldats »sur la machine à écrire», dit-il. “Il ya quelque chose à propos de cette« artyping ‘simple qui est à la fois fascinant et instructif, en particulier parce qu’il teste l’ingéniosité et l’originalité de la «artypist.” Le X et et former le torse et la tête. Le / est le pistolet. Le W devient jambes et les pieds -. Le cerveau fait le reste. Voilà comment cela fonctionne dans la pratique, GIF’d:Mais c’est le truc de gosse. Il y avait des bordures ornementales et façons de faire le lettrage.
Il ya des portraits, comme celui de Lincoln, qui note Nelson,” a été faite par la suppression de plus de vingt-six fois. Toutes les lettres de l’alphabet ont été utilisés. “
Il était un petit homme que Nelson Typo surnommé.
Il y avait cette” Scène de l’Orient “fait de @ s.
une voiture en HS.
Pour moi, cependant, ce sont les portraits qui sont le plus intéressant transformés par le processus. Certains d’entre eux assument une qualité obsédante, surtout autour de la bouche et les yeux.
Shirley Temple:Comédien et musicien Eddie Cantor:
Hedy Lamarr ( à partir de cette image):
Wendell Wilkie, le candidat républicain à la présidentielle de 1940, qui a des niveaux presque photoréalistes de détails.
L’avant-dernière page du livre de Nelson obtient finalement autour des« usages du ‘artyping. »Il mentionne conception de la frontière, les lettres de fantaisie, tracts, monogrammes, en-tête, puis il permet le rêve à se glisser dans à la fin.
“Enfin, un passe-temps intéressant peut être fait de ‘artyping. Le «artypist ‘pourrait bientôt devenir assez pour produire une conception qui peut être accepté pour publication dans l’une des publications nationales comportant des photographies expert. Comme la philatélie,’ artyping» peut facilement se transformer en un hobby rentable “.
L’année d’après, il a publié le livre, il est apparu dans un 11 minutes de court-métrage de Paramount Pictures appelé Insolite Professions .
data-uninsertable=”has-special-tag”> «Je n Texas, Enid Justin fait bottes de cowboy qui sont très recherchés. St. Louis, Missouri résident Jerry Jarros construit des maisons modèles à grande échelle avec des allumettes en bois. professeur de dactylographie Julius Nelson peut saisir des portraits de personnes célèbres. Il tape dans une séquence normale, à partir du haut d’une feuille de papier, et l’image est terminée comme il tape en bas de la page. Nancy Allen , de Cedar Hill, Rhode Island, dirige son propre service de pompiers volontaires et est la première femme à être nommée un état feu de forêt du district gardien. Enfin, marin Ralph T. Luxford , de Hermosa Beach, Californie a formé son pingouin pour animaux de compagnie, Pete, pour effectuer de nombreuses astuces. Il a également fait Pete une grande variété de vêtements dans lequel effectuer “.
Pas mauvaise compagnie. Nelson avait fait les choses en grand pour un professeur de l’enseignement taper quelque part entre Pittsburgh et Harrisburg.
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le parcours d’art de machine à écrire va un peu froid pendant un certain temps après la mi Nelson -siècle succès. La façon dont l’histoire est généralement dit, nous ramasser avec du béton ou de la poésie visuelle dans les années 1960 ou 1970. Il est facile de voir pourquoi. Le travail de ces artistes produits est esthétiquement impressionnant.
Ruth et Marvin Sackner maintenir une énorme collection de visuels et la poésie concrète à leurs archives éponyme à Miami. Ils retracent les racines du travail aux personnes qui travaillent juste après un bref tour de Nelson à la célébrité: “ Öyvind Fahlstrom (1953), Eugen Gomringer (1953) et le Groupe Noigandres, c’est à dire, Augusto De Campos, Haroldo de Campos et Decio Pignatari (1955). ” Leur fille a fait un documentaire qui ruisselle sur UbuWeb: BétonÀ la fin des années 1960, les pratiques de la poésie visuelle et concrète s’était répandue au loin. Machines à écrire étaient relativement pas cher et il y avait des réseaux d’artistes établis. Le travail a grandi dans la sophistication et la complexité.
Voici juste une page du premier panneau de poème massive Steve McCaffery href=”https://archives.chbooks.com/online_books/carnival/”> carnaval, achevés entre 1967 et 1970.assemblé, le travail s’écoule dans et hors de l’abstraction à la fois le texte et les plans visuel. Les lettres sont séparées de langue, mais s’écoulent alors de nouveau en lui. Les formes sont que des mots, mais retombent dans des formes que l’œil continue à se déplacer autour de l’œuvre. Il s’agit d’une coulée de lave de symboles, le durcissement parfois dans les roches de sens d’une manière ou d’une autre.
C’est vraiment incroyable et il a été préservé en ligne par Coach House Books dans son intégralité, louange, ainsi que d’autres œuvres de l’artiste. Mais dans l’histoire de l’art ASCII, la poésie concrète ressemble plus à un oncle fascinant d’un ancêtre direct. La poésie concrète a profité de la machine physique de la machine à écrire. art ASCII avait pas un tel luxe. Les choses que vous pourriez faire avec une police à largeur fixe sur un écran de faible résolution beaucoup ressemblent plus à des portraits de Nelson que recueil de poèmes par les Sackners. Un lien plus direct, au moins esthétiquement, est un autre livre déniché dans les médias laboratoire d’archéologie de Emerson: livre de Bob Neill de Typewriter Art (avec programme informatique spécial). Publié en 1982, il se trouve presque à cheval sur le monde émergent de l’informatique et le monde dominant de dactylographie. En forme, le livre fournit des recettes précises pour créer des portraits. C’est un peu comme un modèle de tricot. Vous voulez faire un portrait du prince Charles ou “L’Arabe” ou un chaton siamois? Il suffit de suivre ces instructions simples. Ils sont présentés sous cette forme, mais dans ce cas, les directions courent 99 lignes.Le codage est assez simple. Pour une ligne, on peut simplement ajouter 12 places, de type «1: 1 &”, puis revenir en arrière et de surimpression avec, “1 1 @.”, Puis passer à 98 autres lignes. Les conventions simples pourraient être utilisées pour produire des portraits très réalistes.
Emerson a souligné que c’est une sorte de étape à mi-chemin vers le codage de l’ère. Le livre ressemble “magazines informatiques depuis le début des années 1980 tels que Byte qui inclurait programme BASIC. ” Alors, on pourrait retaper les programmes en propre machine de l’un (l’enfer, je me souviens le faire dans les années 1990). Mais “je lutôt de code informatique, on nous donne des lettres dactylographiées code, ” Emerson conclu. Je pourrais mettre un peu différemment: Il s’agit d’un algorithme exécuté par un être humain dans l’espace physique.
appropriée, alors, le livre ne contient le texte d’un programme de base pour créer un portrait du prince Charles. Voici un extrait:Ce n’est guère plus codé de ce que les humains seraient eux-mêmes exécuter. 79G indique simplement l’ordinateur pour imprimer 79 Gs. L’ordinateur ici est seulement utilisé comme un rendu, un agent, un morceau de papier électronique.
Évidemment, les fans de Neill étaient satisfaits de son approche. Il leur a donné un sentiment de maîtrise sur les machines de paperasse. Il avait été de les publier dans un magazine, et les témoignages de lecteurs de ce travail ouvrir le livre. On ne peut pas s’empêcher de se sentir une sorte de supériorité actuelle de leur plaisir pittoresque.“plus agréable … vous avez créé un nouveau passe-temps pour moi.” (LB, Londres NW2)
“… fascinant de voir l’image à construire après chaque ligne … bon amusement.” (DDW, Dunstable, Beds.)
“… je me sens un sentiment d’accomplissement” (Mme AB, Londres SW15)“Toute notre famille est intrigué par ce très habile méthode de dessin et nous vous félicitons pour votre originalité “(Mme AT, Turnbridge Wells, Kent)
” Merci beaucoup pour … un nouveau passe-temps d’absorption »(Mme FG, Manchester)
Je peux seulement imaginer Mme AB de Londres SW15 assis devant sa machine à écrire faire des portraits de chats persans et la princesse Diana se sentir un sentiment d’accomplissement qui elle s’élança une lettre sur la même machine à écrire à l’homme qui avait apporté son tel plaisir.
Aujourd’hui, il existe des logiciels qui peuvent prendre toute JPG et faire en art ASCII. Toute image peut devenir texte avec quelques clics sur un bouton. Au lieu de créer une image ligne par ligne, un Tweaks couleur, densité, et ensemble de caractères paramètres pour obtenir les meilleurs résultats. J’ai fait cette révision à Klimt avec un programme sur l’App Store.
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En la fin des années 1980, ASCII (ou ANSI) art circule largement. Dans le BBS de Californie du sud et sud-ouest de Washington, j’ai vu ce genre de travail. Et KnowYourMeme chevilles début de groupes USENET href=”https://knowyourmeme.com/memes/ascii-art#fn21″> . Il y avait des artistes établis dans la «scène de modem”, tel que documenté par des entretiens temps-capsule comme celui-ci avec “Neurodancer”:
data-uninsertable=”has-special-tag”> j’ai commencé avec l’Amiga 1987. Ma première “scène” le contact a été po .. hmmm, 1989, quand je suis arrivé “Venom” en tant que musicien. Avant cela, je n’ai jamais été dans un groupe à part quelques tas o ‘lamers selfmade. 🙂 Ascii est une partie des choses que je fais depuis … hmmm … mon premier contact avec la scène de modem, je crois que c’était 1992. J’ai vu les logos de société et des trucs à un ami de qui appelait assez actif autour (1600 DM dans son premier mois – sourire), et j’ai vraiment aimé. Juste pour satisfaire ma propre intérêt, j’ai commencé à faire un logo pour le BBS mon copain a passé beaucoup de temps sur “Implosion numérique” de Kiwi. Le logo a été fantastique, brillant, gorgeos, merveilleux (bien sûr, haha) – et trop grand. 🙂
Textfiles archives une collection des œuvres de jeunesse dont une collection de porno substantielle (car Internet).
Il est difficile de se souvenir, mais pour un temps, avant le web, ces images étaient partout.
Je ne pense pas que tous ces gens en réseau début appris à faire des photos de Neill ou Nelson ou les poètes concrets ou même opérateurs de radiotélétype, qui ont leur propre lignée de l’art RTTY distinct datant dans les années 1970. Ces choses n’ont pas évolué un de l’autre, tellement spontanément régénérer à travers les années, maintes et maintes fois. L’idée de faire des photos de texte réapparaît chaque fois que quelqu’un s’assoit en face d’un ordinateur et transforme un colon et entre parenthèses dans une émotion humaine. 🙂Peu importe ce que la technologie de gens trouvent entre leurs mains, ils vont faire quelque chose en dehors des limites des relations économiques, qui place la machine et leur chair en contact. Avez-vous vu la balise tumblr NSFW pour ASCII art? C’est impressionnant et animation .
gens comme la conversion de texte en images et vice versa. Il ya un plaisir inhérent à faire un type de symbole dans un autre.
Peut-être que c’est vraiment ce que les poètes concrets ont à dire aux artypists et artistes ASCII. Symboles de durée indéterminée sont un moyen de résister à la quantification et l’automatisation croissante de l’économie. Flexion ces machines de l’industrie à quelque chose d’aussi frivole affirme quelque chose comme ce que l’on appelle l’esprit humain. Et encore cette résistance est faible et sans conséquence, une minuscule, bip taille reproche au monde moderne. Si Dieu n’existe pas, artyping est autorisée.
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